Секрет лёгкого мазка — не в технике, а в состоянии. Всем привет! Тут я часто говорю о тушевой живописи, рисовании тушью и спонтанности в творчестве. На моих занятиях я стараюсь создать атмосферу свободного творчества — без оценок, жёстких рамок и правил. Но задумывались ли вы, как можно прийти к той удивительной лёгкости, когда тушь сама ложится на бумагу живым мазком? Секрет кроется не столько в механической тренировке рук, сколько в нашем состоянии. И сегодня я хочу рассказать о человеке, который разгадал секрет восточных мастеров и совершил революцию в педагогике живописи, перекинув мостик между строгой техникой и мистическими учениями с восточными корнями. Его звали Иоганнес Иттен.
Иоганнес Иттен: мастер Баухауса, который изменил педагогику живописи Иттен был ключевым мастером знаменитой немецкой школы Баухаус в 1920-х годах (где кстати преподавал и наш Василий Кандинский). Пока классические академии заставляли студентов часами скучно копировать гипсовые головы, Иттен выбрал другой путь. Он не отбросил технику — он избавил её от бездумного натаскивания и погони за идеальным результатом.
Мадзазнан — мистическая практика за методом Иттена А знаете, что стояло за его методом? Не абстрактное «увлечение Востоком», а вполне конкретная мистическая практика — маздазнан, учение с персидскими, зороастрийскими корнями, которое Иттен исповедовал лично и всерьёз: особая диета, дыхательные ритуалы, свой образ жизни. Именно оттуда пришла его главная мысль: чтобы творчество лилось легко, нужно сначала отпустить контроль, убрать суету и расслабить тело🙏
Отпустить контроль: почему творчество начинается с расслабленного тела На своих занятиях Иттен не заставлял бездумно копировать и штудировать чужие каноны. Но и техники у него хватало — он выстроил собственную систему из контрастов цвета, фактур, форм. Разница была не в отсутствии техники, а в том, зачем её изучают: не ради «правильно», а ради того, чтобы рука стала по-настоящему свободной. И начинал он всегда с дыхания, движения, лёгкой гимнастики, чтобы тело расслабилось прежде, чем коснётся кисти 🎨
Суми-э и тушевая живопись: та же философия свободы Этот подход на сто процентов отражает то, как мы рисуем суми-э. В нашей традиции тушевая живопись — это медитация и чистый кайф от процесса. Нам не нужно стремиться к идеальной картинке. Наша цель — довериться движению кисти, подружиться с водой и тушью, позволить им течь свободно.
Методы Иттена хороши тем, что они помогают и взрослым, и детям отпустить страх «сделать что-то не так» и превратить общение с кистью в увлекательную игру.
Не техника, а взгляд: сначала научиться видеть, потом — рисовать И это, кстати, перекликается с более общим принципом, о котором говорят многие педагоги и психологи, изучающие детское творчество и психологию творчества: первично не изучение техник, правил и рисование по образцу, а способность выразить свое видение мира, пропустив его через собственную оптику. То есть сначала нужно научить видеть и чувствовать, а уже потом переводить это на язык техники.
Свобода самовыражения в моей студии Мне это откликается особенно сильно, потому что в своей студии свободного рисования я тоже не гонюсь за достигаторством и не требую строгости — техника, конечно, есть, но главное всё-таки свобода самовыражения. В обычной жизни очень мало мест, где можно делать так, как хочешь и чувствуешь ты сам. Наши занятия — как раз такое пространство.
В ближайших постах я хочу поделиться с вами экспресс-практиками Иттена, которые можно использовать как приятную разминку. Кстати, эти упражнения совсем не завязаны именно на кисть и тушь — это настройка тела и головы, а значит, они подойдут перед началом любого творческого занятия: рисования, лепки, музыки, письма.
Они помогут вам расслабить плечи, уравновесить дыхание, убрать мышечное напряжение, почувствовать кисть как продолжение руки и войти в то самое классное состояние творческого потока, где возможно всё💗